对于上周从深圳归来的青桐,北国的秋极尽爽朗之能势。套用一句苏轼的比喻,如同雪片飞落在炎热的夏日,使世界顿生清凉。人就是如此,再多的骚动终究会褪去,纵有充满激情的进取,依旧会贪恋偏安一隅的清凉。无论艺术观看还是艺术创作,人的情绪状态是不可忽视的底色。本周的展览,能看出更多的笃定和冷静,假期将至,愿各位尽情享受,满载而归。






01

田晓磊:夜殿

关于未来世界的指涉、现实世界的虚拟投射和个体经验的隐喻,策展人朱彤认为:这次展览的主题“夜殿”,是属于前两者的范畴,更具体的则是赛博格理论的探讨及引申。当我们处各种混乱边界中,我们如何在此间进行试探。我们需要一种我们可以理解的文字符号将另一种无法理解的文字符号进行转换、理解、归类。但符号转换的过程本身就是田晓磊作品的呈现方式。乱码,即使一种被认定的错误的转换所导致的,它的存在并不供人理解。,伫立的“比特教堂”亦为某种符号的转换。

展期:2018年9月23日- 2019年1月28日

地点:幻艺术中心 798第二空间



02

植田正治回顾展

植田正治,因在自己家乡鸟取县拍摄的杰作“沙丘”系列而闻名于世,在日本乃至世界摄影史上留下了重要的印记。他的现代主义表现手法是独一无二的,时至今日“植田调”都受到海内外的高度评价。受青少年时期西方前卫艺术的影响,植田正治一边在家乡经营着照相馆,一边始终保持着如摄影爱好者般的激情和自由精神。无论是他在自家附近的沙丘上将其家人和密友塑造成棋子一般的“导演式摄影”,还是他从70岁开始拍摄的以“沙丘”系列为代表的时尚和商业作品,都不断构筑起他自己的摄影世界。植田最钟爱的主题是他出生和成长的山阴县的风土和事物。但他的作品有着超越风土人情和时代的普遍性,总能带给观众新的惊喜和深深的感动。

展期:2018年9月23日- 2018年11月25日

地点:三影堂摄影艺术中心



03

“心师目”秋麦艺术展

这是艺术家秋麦十年来在北京的首次个展,几十年来沉浸在中国的生活和文化中,秋麦的摄影作品中充满了与中国传统交流的活力,观看的同时,也仿佛随着作品穿越了中国的地理和艺术的历史。展览包含从未在中国展出的《山海图》、《黄土三景》、《鹤势》、《影幔》和《无字碑》几个系列的作品。

展期:2018年9月23日- 2018年11月25日

地点:三影堂摄影艺术中心



04

 我只是热爱:毛旭辉

从八九十年代对权力的尖锐描绘,到如今“椅子”孑立在梦境般的画面中,毛旭辉的创作背负着滞重的历史情绪,行至今日似乎卸下了一点“包袱”,回归到更加个人的闲适情怀。本次索卡艺术的个展上,展出了他近年的一批绘画作品。圭山之于毛旭辉就如同阿尔勒之于梵高,有着可以反复描绘的景致,也是值得寄情之所。毛旭辉描绘云南街上盛开的繁花,浓郁生命力在画布上涌现和绽放。“西天”和“古钟”的系列里,沉寂和斑驳之感又让人联想到生命中须臾与隽永共存。毛旭辉对情感的控制,能在超越常人的阈值中发挥作用。正如策展人周婉京所言:“毛旭辉的画直接与他的心相关,他体悟到自然对渺小的我们的映照,便将生命的无奈与悲怆转换成一种平静的低吟,他用沙哑的嗓音诉说‘我只是热爱……’”

展期:2018年9月22日 - 2018年11月25日

地点:索卡艺术·北京



05

同行—李象群艺术展

作为中国当代雕塑艺术的领军人物之一,李象群将学院派的方法转化为当代艺术的一种探索,从艺术的传统技术自身积累的文化特性本身切入,使之成为一种当代艺术的激活机制。他在创作上遵循一种比照法则,把艺术作品作为一种人为的现象因素,这种因素超越了对事实和内容所表达的意义。也就是说在表面的题材和标题之外,获得了另一个横切面的情绪和心理感受。展览现场,敞亮而深沉的展厅里,三件单体雕塑有节奏的在空间中等待与观者互动,三面巨大墙壁上,新媒体视频投影着黑白影像,,低缓的音乐。嘉宾脚下由干冰营造的梦幻的大海的水雾,,三位分别代表智者三态的行者在其中,与每一位在场的观众进行着深度的同在与同行之对话。


展期:2018年9月22日- 2018年11月22日

地点:ZERO零艺术中心



06

“工作” ——来自5位艺术家的实践 

本次,Tabula Rasa Gallery 展出了五位青年艺术家的作品,他们分别是常宇晗、程新皓、何俊彦、李明、张嗣。值得注意的是,策展人王泡泡将五位艺术家已经完成的作品和即将实施的创作计划,并置呈现。与以往我们只能从展览中看到艺术家最后呈现“结果”不同,将完成和未完成联系起来,最后得到的是艺术家本人的独特性。尤其从未完成的计划里,你可以发现艺术家正在思考什么、思考的路径又是什么、新作中关注的点有没有比上一件更加尖锐。这样的方式不会局限于将完整的成果抛给观者,而是交付一整条创作线索,从新的创作项目中,也能找到完整作品中隐秘而重要的佐证。

展期:2018年9月22日 - 2018年10月26日

地点:Tabula Rasa Gallery 



07

隐蔽的物——马树青、沈克龙、姜吉安、杭春晖

22日,亚洲艺术中心推出了展览隐蔽的物,由马树青、沈克龙、姜吉安、杭春晖四位艺术家联袂展出。如果你熟悉他们的作品,或许已经了然展览所探讨的主题,他们都在探讨“物性”。美国艺术评论家弗雷德曾对这个词进行过详细阐释,简单地讲,“物性”是艺术对物本身的回归,一方面,强调材料本身的质感和意义;另一方面,尽可能少用艺术家的主观意志去干预作品。前者需要对材料有敏锐的控制力,沈克龙对于质感的微妙区分,把握的恰如其分,且极尽洒脱和自由。在这个面向上同样可以选择有所进取,如姜吉安和杭春晖,有意制造出某种错觉,当观者“拆穿”错觉的那一刻,物性的力量也征服了观者,而错觉同样建立在对材料的敏锐把握上。艺术家马树青则更偏向于第二个方面,他将颜料反复叠加后,和时空发生关系,重复劳作的节律让艺术家的主观性被消解的非常微弱。

展期:2018年9月22日 - 2018年12月2日

地点:亚洲艺术中心



08

因火——韩行个展

展览主要呈现了艺术家韩行的《度》、《木地板》、《烟花》、《维度》四个系列的作品,其中以最新系列作品《维度》为主。中国人向来把“物”看得很重,“物”既是物质的“物”,同时也包括世界的运行规律、 方式和逻辑。艺术家在运用“物”的时候,应该包括他对物质当下存在的一种反观。韩行利用烟这种简单常见的物质材料作为自己的艺术手段,通过作品单纯的形式与复杂的心里纠缠在一起,利用“烟”的特性完成材料物质性的抽象表达。每个阶段的作品都是艺术家从手迹到心迹的表达,每个系列的作品都构成了强大的气场,催化着观者来产生多向度的联想与表述的愿望。“因火生烟,火烟上出…”因此展览借以因火为题,从多个维度阐述对于烟的不同概念:覆盖的透明、轻盈的力量、不可控的分割……也展现了韩行对于物的迷恋,对于艺术自我的追求......

展期:2018年9月21日 -2018年10月30日

地点:ISGO Gallery(北京)



09

黄朔菲个人项目:6490

,她擅长将极端的理性思考融入到创作当中,通过严格的尺度限制将作品置于某种绝境,以此表达她对艺术的冷静态度。策展人杨心广表示:这次是一个关于质数的个人项目,阅读她的方案时枯燥得令我崩溃,咱们先来嚼一嚼这个质数。质数(prime number)又称素数。质数定义为在大于1的自然数中,除了1和它本身以外不再有其他因数。质数的个数是无穷的···简单一点来看这件作品,它除了枯燥还是枯燥,艺术家只是惊讶于这些数字的存在,并将它们放入到一个狭小的空间,无限的数字和有限的空间产生的对抗殃及在这个艺术家身上,一个不懂数学的艺术家揣摩一个不懂艺术的数学家对艺术的迷茫认知,甚至坦白这种无知,以无知之知应对迷惑带来的眩晕并拒绝联想,虽然作品里的无限令人着迷,但是我们的想象力也需要得到保护,没有必要的拉扯就不要去遭受,让我们回到观念本身,还原它的真实面貌,并将它束之高阁。


展期:2018年9月21日 -2018年12月31日

地点:车库  北京亮马桥外交公寓A区 



10

Mark Nader"Rubber People"

时隔两年,这是英国艺术家Mark Nader的第二次个展。无论是画面还是雕塑,内敛的英式幽默令人无法拒绝。作品另一个明显的特征是混合了多种文化的符号。可以看到中国的三星堆面具、玛雅文明的石刻、欧洲的面具等等。这些人物和与尖锐的符号混杂在一起,被置入一个趋于平面的空间,艺术家也对空间进行装饰,包括地毯、廊柱同样有鲜明的文化符号。Nader对于文明符号的偏爱,可以归结到两方面,一方面文化符号本身具有的独特性和趣味性,这种特征也体现了古代人对于客体的理解,不同地区不同文化下,理解所产生的差异弥足精彩。另一方面,不同文化符号的混杂很好地隐喻了当今全球化产生的景观。那个原本因为相互隔绝而特色鲜明的世界,逐渐被全球化瓦解,趋于同质化。Nader对此并未给出他的答案,而是营造了一个多重文化的共舞之地。

展期:2018年9月21日 - 2018年11月3日

地点:Tong Gallery+Projects



11

麦昌泰——“彼此"

麦昌泰的个展,需观者带上耳机,静坐与雕塑对望。展览试着抛出“彼此”这种关系,强化“彼”与“此”的距离,以类似交流的形式,将观者置于一种对立的语境中以审视作品与自我的关系,而作品通过视觉和听觉在有限的时间内与观者建立起的单向的关系将作为线索供观者思索。而展览的另一部分,将一种颇具文学性的概念附着在了物理的空间与物体之上,区域内的椅子将在保留其部分功能性——供观者休息的基础上,作为在休息过程中产生的“彼此”关系的可视坐标,不停的被定位、打乱、再定位,使观者与展览共同构建一种未知的“彼”与“此”的辩证关系。

展期:2018年9月21日 - 2018年11月3日

地点:Tong Gallery+Projects



12

臙淼——许经文水墨展

2017年,许经文在作品的绘画风格上进行了新的尝试——“幻”系列,烟云、竹海被提纯放大,竹虚云实,打破了传统的虚实关系,制造了陌生感,云气通透又避免走向戏剧性。与此同时,局部的抽象视觉呈现出的精神性,强调了水墨语言的纯粹,而不断变换的视角则丰富了画面的视觉表现,第一眼的感染力极强,非常出挑。展览呈现了艺术家最近几年以云、林为主题创作的两个系列作品。“臙”指胭脂,即许经文画云所用的主要颜料色;“淼”是说明他画面上烟波淼淼的风格特征。“水墨黑”与“胭脂红”两种颜色强烈的视觉差,映衬了艺术家在面对传统与当代问题时的复杂情绪,既传统,亦当代,现场可谓形成了绝佳的比照。

展期:2018年9月19日 - 2018年9月27日

地点:中国美术馆一层5号展




 


 




聚 焦 省 外



01

陈福善回顾展“幻”

展览以“幻”为主题,展出陈福善56件精彩绝伦的作品,共分八大类(包括早期风景、早期实验、城市人物、奇幻山水、风景人物、鱼系列、拼贴系列、晚期抽象),横跨其将近一个世纪的奇妙艺术生涯。此次展览近半数作品来自艺术家家属几十年的珍藏、早年重要藏家及机构收藏。大部分作品自画家离世后二十多年来未曾曝光,弥足珍贵。陈福善回顾展“幻”是知美术馆在“东方美学现代性及当代性”之学术探索上的首个展览。相对于知美术馆在今年4月举行的新媒体艺术开幕展《开》有关“艺术的未来性”的策展方向和高冷气质,此次《幻》则尝试创造一个万变场景,将观者带入一场如幻如梦的历史之旅,共同经历这位被称为“香港现代主义者”的传奇故事。

展期:2018年9月23日 - 2019年1月6日

地点:知美术馆(成都)





02

古城新脉——城墙之外2018西安当代艺术展

本次展览在去年展览的基础上规模更庞大,主题更清晰,以“1+6+36”的展览形态符合西安美术馆提出的走出美术馆,艺术进入城市公共空间、进入社区、进入学校的办馆理念,1个主题展,6个个人展,36个mini展深入到了西安这座城市的各个角落,它就像人体的毛细血管一样流遍城市的每一个地方。本次展览总策划人、西安美术馆馆长杨超表示在今天西安提出城市文化复兴的大格局下,应顺应历史潮流建构新形势下城市的当代文脉,只有符合时代的新城脉才是文化艺术城市的标杆,衡量一个城市是不是文化之城和艺术之城,当代文化艺术建构的高度才是根本。

展期:2018年9月22日 - 2018年11月30日

地点:西安美术馆(西安)




03

“一寸光阴一寸金”当代雕塑展

展览由卢征远担任策展人,邀请了隋建国、王少军、于凡、陈文令、史金淞、谭勋、卢征远共7位著名雕塑艺术家,为观众呈现美术馆级的作品。展览取名“一寸光阴一寸金”,“光阴”是作品创作过程中的荏苒时光;“金”是雕塑艺术家们在反复打磨锤炼后,点石成金的艺术作品。展览现场通过七种不同主题色彩的设定凸显每位艺术家独特的气质。

展期:2018年9月22日-2018年12月22日

地点:陆+艺术中心(天津)




04

2018影像上海艺术博览会

作为亚太地区最具影响力的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的艺博会,影像上海艺术博览会在过去几年中,对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用,亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台2018影像上海艺术博览会展示了众多拓展摄影定义边界的艺术家和画廊。博览会推出全新项目和崭新的布局、及策展人带来的精彩内容呈现,包含来自16个国家的50家画廊。影像上海艺术博览会将融汇一系列国际艺术家的非凡作品,从20世纪有影响力人物的经典杰作到新晋人才将摄影与艺术、雕塑、装置和视频相结合的尖端当代作品。

展期:2018年9月21日 - 2018年9月23日

地点:上海展览中心(上海)




05

弧线——二〇一八新锐摄影奖特展

弧线多数时候被定义为圆上任意两点之间的一部分。它还描绘了连续变化方向的运动,在照相机的云台上,这种运动轨迹表现为改变不同的观看视角。在参展的九位年轻艺术家的作品中,这种观念体现为艺术家面对外部世界,由近期摄影史上惯常的用相机探索他者、陌生事物,转向自己或周边世界,如考量个人的身份、近距离拍摄自己的亲人、回到出生地或祖国,再或者用影像去探究自己国家一段少为人知的历史。展览的作品全部出自2018年色影无忌新锐摄影奖平台收到的超过10,000份参赛作品,艺术家包括:白杉、曹佳杰、冯骏原和曾嘉惠、郭远亮、刘树奎、吕格尔、彭可和王译媚。

展期:2018年9月21日 - 2018年9月23日

地点:上海展览中心(上海)




06

王强个展《倒流的河水》

展览由9件近作组成。“浸入”、“晦暗物”与漂移的“方形”等构成了展览的主题和隐性线索。这里没有现成品,,而是一个个源于直觉虚构的不明的“晦暗物”。正是这些“晦暗物”,既解放了物本身,也解放了我们的认知。“方形”贯穿了其艺术实践,他几乎所有的作品都以“方形”为造型基准或形式语素,但同时,他所有的怀疑和不确定感都是以高度确定的“方形”为基本参量。当然,王强的实践并不止于主体的让渡和感知的解放,他试图通过轻与重、虚与实、坚固与脆弱、混乱与秩序等诸多辩证关系的繁复交织,释放更多基于怀疑和自反的认知潜能和想象的空间。

展期:2018年9月20日 - 2018年10月20日

地点:池社(上海)




07

温·德尔维个展

贝浩登上海的开馆展呈献了比利时艺术家温·德尔维(Wim Delvoye)个展,这也是艺术家在上海的个人首秀。德尔维利用艺术传统与消费社会的惯例,重新挪用日常物品及艺术史上的图像符号,通过其看似煽惑的作品,质疑应用与价值、手艺与科技、阳春白雪与下里巴人之间迭起的冲突。展览汇集了德尔维在过去15年中创作的超过30件代表作,也使艺术家与中国多年的交谊更加深厚。

展期:2018年9月20日 - 2018年10月20日

地点:贝浩登(上海)




08

女神的逆鳞

“女神的逆鳞”以展览、讲座、工作坊结合的方式,针对性别身份在日常体验中的症候发起讨论。展览含括的张爽、黄燕、叶甫纳、刘悠然四位艺术家的创作,是她们在女性视角下经验性的观察片影,也是充满紧迫感、破而后立的自我表达。掀开“逆鳞”之后,艺术介入对于传统机制建构的拆解和对抗。展览尝试触及“女神”长期被作为客体的表述下,无法言说的禁忌。

展期:2018年9月16日 - 2018年10月28日

地点:ART170艺术空间(杭州)





点击观看更多往期文章


如何从水墨中突围?对话许经文的“慢理论”

艺术深圳 | 观看博览会的两个视角

陈彧凡:理想之所,格物的日常

詹滢:拆解再现性

沉浸式艺术的驱动

崔灿灿:由“谭平1993”谈策划人的反思与开放

谭平:模数的时空观

北京当代艺术展,进入当代艺术的另一种打开方式

李路明:时代是个大命题,一本书很具体

徐冰:在“思想与方法”之外

重读厐壔,跨越40年的多线轨迹

周彤时间 | 不断进化的方法论是衡量一个艺术家的最佳标准

温故2017 | 风云变幻,当代艺术家实力榜TOP10

鲍勃·博尼斯&陈文骥:用思维的无限触角,消解艺术的漫无边际